Jeder Tanz ist einzigartig und unwiederholbar. Rhythmus, Bewegung, Gefühl – karibische Tänze schenken den Tanzenden ein Vergnügen wie kein anderes. Und wenn Sie je die Gelegenheit haben, auch nur einen davon auszuprobieren, nutzen Sie sie! Probieren Sie, fühlen Sie, lernen Sie. Eine neue Welt öffnet sich vor Ihnen, in die Sie immer wieder zurückkehren wollen.
Bachata
Es war die Musik. Sie zog mich an und rief mich zu sich. Ich stand in einer dunklen Gasse, in einem Land, das mir noch neu war. Ich wollte alles wissen und alles fühlen. Vorsichtig, Schritt für Schritt, ging ich dem Klang entgegen.
Die Melodie war zärtlich, voller Traurigkeit – jener Traurigkeit, die sich nach einem Abschied im Herzen festsetzt. Endlich sah ich Menschen. Es waren Paare. Ihre Körper waren eng umschlungen und bewegten sich langsam und fließend zu der betörenden Musik.
„Eins, zwei, drei, vier … kick. Eins, zwei, drei, vier … kick.“ „Ba-cha-ta“, flüsterte mir jemand leise ins Ohr. Ich drehte mich um, und seine Hände lagen schon auf meiner Taille. Ich ließ meine Gedanken los und vertraute meinem Partner. „Ich kann das nicht“, murmelte ich leise. „Du musst gar nichts tun. Hör einfach auf meinen Körper und beweg dich mit ihm. Ich zähle. Auf vier geht deine Hüfte nach oben. Sanft, als wolltest du jemanden ganz leicht streifen.“
So lernte ich BACHATA kennen. Seit jenem Abend sind mehr als 8 Jahre vergangen, und Bachata ist für mich zu einem der Symbole der Dominikanischen Republik geworden.
Der Name des Tanzes stammt vom spanischen bachata oder cumbachata – zwanglose Zusammenkünfte der armen Bevölkerung, bei denen immer reichlich getrunken wurde. Diese Treffen fanden in Hinterhöfen oder einfach auf der Straße statt, im Schatten der Bäume. Der Musikstil und der gleichnamige Tanz entstanden genau hier, in der Dominikanischen Republik, und verbreiteten sich in der ganzen Karibik.
Musikalisch ist Bachata kaum mit anderen Tänzen zu verwechseln. Getanzt wird auf 4 Zählzeiten, mit Betonung auf der letzten. Die Technik ist einfach: vier Seitschritte, und auf der betonten Zählzeit eine spiralförmige Hüftbewegung nach oben. Bachata wird immer in geschlossener Haltung getanzt, mit engem Körperkontakt. Drehungen gibt es nur wenige, dafür viele seitliche Schritte und das „Werfen“ der Frau von einer Seite zur anderen.
„Música de amargue“ – Musik der Bitterkeit, Texte über unerwiderte Liebe, die Sehnsucht, jeden gemeinsamen Moment zu verlängern – all das macht Bachata zu einem außergewöhnlich sinnlichen Tanz.
Salsa
Ein weiterer beliebter Tanz, der im ganzen Land getanzt wird, ist SALSA. Salsa kommt vom spanischen Wort für „Sauce“. Dieser Tanz schmeckt scharf und würzig wie eine Chilisauce. Das Temperament der Salsa ist ein Funke Ausdruckskraft, eine Palette von Akzenten und ein ziemlich schnelles Tempo.
Zum Namen „Salsa“ gibt es mehrere Geschichten. Einer zufolge trat einmal eine Band mit kubanischer Musik in einem kleinen Club in Miami auf. Sie heizte dem Publikum so ein, dass alle „Salsa! Salsa!“ zu rufen begannen – die Musik sei so scharf und heiß wie die Sauce, die in diesem Lokal serviert wurde.
Einer anderen Version nach geht der Name auf einen um die Jahrhundertwende beliebten Tanz namens „Echale Salsita“ zurück. Ende der 60er-Jahre fand in den USA ein Konzert statt, bei dem lateinamerikanische Musiker einen „neuen Boogaloo-Rhythmus“ vorstellten – nichts anderes als kubanischer Son, gemischt mit Merengue, Cha-Cha-Cha, Mambo und Boogie-Woogie. Als Tito Puente sah, wie Menschen aus allen Ecken Amerikas zu diesem neuen Rhythmus tanzten, soll er gesagt haben: „Esto es una gran salsa!“ – wörtlich: „Das ist eine großartige Sauce!“ Der große Sonero meinte damit, dass sich in diesem Rhythmus, wie in einer Sauce, verschiedene Zutaten vermischt und eine besonders „schmackhafte“ Mischung hervorgebracht hatten.
Welche Version Sie auch wählen, in einem sind sich alle einig: Salsa ist eine Mischung verschiedener lateinamerikanischer Stile und Rhythmen.
Was die für Salsa typischen Tanzfiguren angeht, so hat sich der Tanz im Laufe der Jahre verändert. In den frühen 20er-Jahren etwa ähnelte Salsa einer langsameren Version der Rumba, während in den 40er-Jahren in New York Jazz- und Blues-Einflüsse den Tanz umformten und ihm seinen Grundschritt gaben.
Technisch ist Salsa nicht kompliziert. Am wichtigsten ist, Emotionen und Gefühle offen auszudrücken. Hier gibt es Intrigen, Werben, Zurückweisung. Salsa ist wie eine kleine Geschichte zwischen zwei Menschen, zum Leben erweckt im Tanz. Und auch wenn sich die Figuren wiederholen, entsteht mit jedem neuen Partner etwas Einzigartiges und Unwiederholbares.
Son
Da die Wiege der Salsa Kuba ist, kann der kubanische Son als eine ihrer Varianten gelten.
Die Welt lernte diesen Tanz bereits in den 1930er-Jahren kennen, und er kann als „Großvater“ der modernen Salsa gelten, als Tanz wie als Musik.
Son ist ein Paartanz mit vielfältigen rhythmischen Mustern. Sein Hauptmerkmal: Er wird auf dem Contratiempo getanzt, die Bewegung beginnt auf den Zählzeiten vier und acht. Son ähnelt einer verlangsamten Version der Salsa. Musikalisch verbindet er die spanische Volksromanze mit afrikanischen Rhythmen.
Einer Version zufolge geht der Name des Tanzes auf das lateinische „sonare“ zurück – spielen, singen. Einer anderen nach war dies die Bezeichnung einer Tanzform im Mexiko des 18. Jahrhunderts.
In der Technik dominieren Chassé-Schritte, Pausen und Drehungen, und die Partner berühren sich vergleichsweise wenig.
Es gibt vier Hauptvarianten des Son:
Montuno – ein ländlicher Substil, freier als die übrigen. Guaracha – schnell, mit einem charakteristischen Grundschritt: ein Kreuzschritt mit Gewichtsverlagerung von Fuß zu Fuß. Changüí – ein federnder Schritt. Tradicional – ein eleganter, langsamer Son.
Merengue
Haben Sie schon einmal diese luftigen weißen Süßigkeiten aus Eischnee probiert? Ja, genau – das sind Meringues, bei uns besser bekannt als Baiser. Zarte, knusprige Leckereien, die Naschkatzen auf der ganzen Welt erobert haben.
Ist es reiner Zufall, dass ein in der Dominikanischen Republik geborener Tanz fast denselben Namen trägt und sich nur in einem Buchstaben unterscheidet?
Aus dem Spanischen übersetzt bedeutet „merengue“ „Meringue“, und „Meringue“ wiederum geht auf das Französische zurück und bedeutet „Kuss“.
Dieser in der Dominikanischen Republik geborene, außergewöhnlich sinnliche, feurige Tanz heißt ebenfalls MERENGUE. Er zieht die Menschen mit seinem Temperament und seiner Ausdruckskraft in seinen Bann. Und die Bewegungen sind so leicht, dass sie an ein Baiser erinnern, das auf der Zunge zergeht.
Seine Herkunft ist allerdings sehr umstritten. Hier nur die interessantesten Geschichten darüber, wie der Merengue in der Dominikanischen Republik entstand.
1844 erklang eine Melodie zu Ehren des Sieges der dominikanischen Armee über die haitianischen Truppen. Sie soll den Tanz in der Provinz Cibao hervorgebracht haben. Gerüchten zufolge verspottete diese fröhliche Weise einen dominikanischen Regimentskommandeur, der vom Schlachtfeld geflohen war. Mitte des 19. Jahrhunderts war diese Melodie beliebt und weit verbreitet und verdrängte andere Rhythmen jener Zeit.
Einer anderen Version nach geht der Name auf eine Figur des kubanischen Tanzes „Upa Habanera“ zurück.
Die plausibelste Geschichte handelt jedoch von den versklavten Menschen auf den Zuckerrohrplantagen. Ihr zufolge waren die Arbeiter aneinandergekettet, um Fluchten zu verhindern, sodass sie ein Bein nachziehen mussten. Damit die Versklavten in einem festen Tempo weiterarbeiteten, schlug ein Aufseher sie mit einem Stock und gab so den Takt vor.
Technisch ist Merengue ein sehr rhythmischer Tanz. Und dieser Rhythmus kann mächtig sein – die Geschichte berichtet, dass in der Dominikanischen Republik einst die politischen Parolen des berüchtigten Diktators Trujillo auf Merengue-Rhythmen gesetzt wurden.
Als Tanz nutzt Merengue viele Figuren und Verzierungen. Besonders häufig sind kreisende Hüftbewegungen, Körperdrehungen und schnelle Schulterbewegungen. Viele davon gehen auf die volkstümlichen Wurzeln des Tanzes zurück.
Reggaeton
Reggaeton entstand in den 1970er-Jahren, als jamaikanische Einwanderer einen neuen Musikstil in die USA brachten – Reggae. Er vermischte Elemente verschiedener Kulturen: Hip-Hop, Rap, Techno.
Reggaeton ist ein so dynamischer, mitreißender Tanz, dass man bei seinen Rhythmen kaum stillstehen kann. Die Bewegungen sind oft so gewagt und hemmungslos, dass manche sie sogar vulgär finden könnten. Nicht ohne Grund haben die US-Behörden die Ausbreitung des Stils zeitweise strikt verboten – die Bewegungen des Tanzes verstießen gegen die moralischen Maßstäbe der Regierung, und jeder Versuch, Reggaeton-Discos zu veranstalten, wurde von der Polizei entschieden unterbunden.
Der Name setzt sich aus dem Musikstil „Reggae“ und dem Vergrößerungssuffix „-ton“ zusammen. Reggae wiederum stammt vom Begriff „pere-pere“ ab, der „Lumpen“ oder „zerrissene Kleidung“ bedeutet – ein erster Hinweis zum Verständnis von Stil und Charakter des Reggaeton.
Er lässt sich solo oder zu zweit tanzen. Der Paar-Reggaeton bildet eine eigene Kategorie und greift Elemente aus Salsa und Bachata auf. Die meiste Aufmerksamkeit gilt Beinen und Bauch – Beine und Hüften sind in ständiger Bewegung. Hinzu kommen Bewegungen der Arme, der Schultern und des ganzen Körpers. Das Ergebnis ist ein gewagter, schöner Tanz.
Ein besonders hypersexueller und intimer Substil des Reggaeton ist der Perreo (vom spanischen „perro“ – Hund). Die Partnerin steht mit dem Rücken zum Partner und führt verschiedene kreisende Hüftbewegungen (Winding) und Schüttelbewegungen aus.
Erwähnenswert ist, dass der dominikanische Reggaeton der jüngste Tanzstil ist – und einer, der sich besondere Liebe und Beliebtheit erworben hat.
